La "CowParade" llega a Madrid

La solidaridad del arte

Más de un centenar de vacas han aterrizado en nuestra capital, aunque ni son de carne ni de hueso, así como tampoco su piel es blanca con manchas negras. Y es que nuestras recién llegadas son de fibra de vidrio y blancas, muy blancas... hasta que artistas, diseñadores y creadores españoles cambien con sus pinceles el color a estos "mamíferos".

Ellas, las vacas, son protagonistas de uno de los principales certámenes de arte internacional desde que la CowParade Holdings Corporation decidió hace diez años poner en marcha una de las exposiciones de arte público más importantes en el mundo. Más de 50 ciudades, 5.000 vacas, 10.000 artistas y 200 millones de personas han disfrutado del valor de estas esculturas.

Ahora le toca a los madrileños. Desde el 18 de octubre hasta el 29 de noviembre pueden acercarse al taller de pintura instalado en la plaza Felipe II (metro Goya) para ver cómo distintos artistas crean sus obras de arte. Así, entre ellos, destaca la participación del diseñador de moda Antonio Alvarado, del creador Sean Mackaoui, el grafittero SUSO33 y el escultor Víctor Ochoa. No obstante, la organización animó a los ciudadanos a colaborar en el concurso ¡Pinta una vaca!, en el cual se recibieron más de 850 propuestas.

Una vez pintadas, las vacas serán colocadas a principios de enero de 2009 en las calles de los distritos de Salamanca, Retiro y Centro. Los amantes del arte podrán ver las distintas creaciones hasta que en marzo de 2009 las vacas sean subastadas.

La prestigiosa casa de subastas internacional Christie's será la encargada de poner en marcha una subasta benéfica. Ésta se celebrará en abril de 2009 y en ella se venderán los mejores ejemplares vacunos. El dinero que se recaude en la subasta será destinado a organizaciones sin ánimo de lucro. Así, las ONG beneficiarias son Nuevo Futuro, la Asociación Española Contra el Cáncer, la Fundación del Hospital Universitario Infantil del Niño Jesús y Manos Unidas. En las CowParade que se han realizado hasta el momento se han recaudado un total de 13 millones de euros para fines benéficos.

Por ello, por la importancia del evento, anote en su agenda:

Taller de pintura: del 18 de octubre al 29 de noviembre de 2008 en la plaza Felipe II (metro Goya) Para el público, el taller está abierto: de lunes a jueves de 13h a 20h; viernes y sábado de 12h a 20h.

Exposición: del 16 de enero al 21 de marzo de 2009

Subasta benéfica: abril de 2009

Con la tinta de un boli bic

Provocadora y sensual mira a la cámara. Él, mientras, espera el momento justo para inmortalizar con una fotografía la belleza de su musa. Después, su ingenio artístico convertirá esa instantánea en un retrato pictórico de gran admiración e impacto visual. Y es que la tinta de un bolígrafo azul da color a estas obras.

Juan Francisco Casas es su nombre. Este pintor de La Carolina, Jaén, pinta cuadros con uno de sus mejores pinceles: un bolígrafo bic. Y no por ello sus obras pierden calidad, sino todo lo contrario. Perfección y fidelidad se unen en un mismo retrato.

Su obra se desarrolla principalmente en el terreno de la pintura, aunque en el año 2006 puso los ojos en el campo de los dibujos. Así, hojas de papel de pequeño (50 x 21 centímetros) y gran (80 x 100 centímetros) tamaño se convirtieron en el lienzo perfecto para expresar lo cotidiano de la vida.

Por ello, las últimas colecciones del artista se caracterizan por la búsqueda de la intimidad, el impacto en el espectador a través de los detalles, así como el sentido del humor. Además, para conseguir esa naturalidad, Juan Francisco Casas utiliza fotografías domésticas en donde destaca la amistad y la alegría. Y es que sus fotografías son siempre divertidas porque "en general, nadie se hace fotos cuando está deprimido" argumentó el pintor en un reportaje elaborado por el diario El País.

En noviembre hará un año que sus dibujos llegaron a Madrid, en concreto, a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Quienes acudieron a la exposición pudieron comprobar el esmero y el esfuerzo que implica crear unas obras así. Para quienes no pudimos estar...¿Para cuándo la próxima cita?

Doscientas pinturas, pero una misma realidad

Más de 200 obras, 68 ilustres nombres y un mismo telón de fondo: la Primera Guerra Mundial (1914-1919) Acontecimiento histórico que determinó la crisis del arte de vanguardia (expresionismo, cubismo, futurismo, vorticismo y primera abstracción), pero que al mismo tiempo convirtió a este movimiento en el mejor medio de expresión para los artistas del momento.

Sus ojos observaron el dolor, el desconsuelo, el terror y el miedo que sintieron los hombres y mujeres de principios del siglo XX. Sentimientos que quedaron inmortalizados en los cuadros que ahora están colgados en las paredes del Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid.

Ambas instituciones han puesto en marcha la exposición ¡1914! La Vanguardia y la Gran Guerra, que estará abierta al público desde el 7 de octubre de 2008 hasta el 11 de enero de 2009. El recorrido está organizado en 13 capítulos en donde destacan las obras de magníficos pintores como Paul Klee, Kandinsky, Boccioni o Schiele.

El oscurecimiento del mundo, Últimos días de la humanidad, Canción de guerra, Apocalipsis de nuestro tiempo o Cubismo en las trincheras son alguno de los títulos que describen el cariz de esta exposición, la cual cuenta con 222 obras cedidas exclusivamente para la ocasión por ochenta prestadores de 16 países diferentes.

De ahí que por su calidad y relevancia artística, debes acudir a verla. Así que anota en tu agenda...

Lugar:

• Museo Thyssen-Bornemisza: Paseo del Prado, 8, 28014 Madrid


• Fundación Caja Madrid: Plaza de San Martín, 1, 28013, Madrid

Horarios:

• En el Museo Thyssen-Bornemisza, de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. La taquilla cierra a las 18.30h.
• En la Fundación Caja Madrid, de martes a domingo de 10.00 a 20.00 horas.

Tarifas:

• En el Museo Thyssen-Bornemisza, ver la exposición temporal cuesta 5 € (reducida: 3,50 € para estudiantes y mayores de 65 años) y ver la exposición temporal más la colección permanente cuesta 9 € (reducida: 5 € para estudiantesy mayores de 65 años previa acreditación)


• En la Fundación Caja Madrid, la entrada es libre.

Además, para aquellos padres que quieran que sus hijos se relacionen con el arte, pueden inscribirlos en los talleres didácticos "Aprender con el arte" que la Fundación Caja Madrid pone a vuestra disposición.

Bienvenid@s!

Para quienes lo son, para quienes quisieron serlo y no lo fueron o para quienes lo son a su manera...bienvenid@s! El arte de Éxodo será el refugio de los amantes de la pintura, la fotografía y demás artes plásticas. Cada semana os informaremos de los acontecimientos más destacados en el mundo del arte de nuestro país, sin olvidarnos claro, de las tendencias internacionales. Os animamos a que participéis con vuestros comentarios y sugerencias. Así que ya sabéis...que paso lista!! :-)