domingo, 23 de noviembre de 2008

Espacio Menosuno pone en marcha el proyecto "Apadrina un artista"

Una oportunidad para nuevos genios Esta semana, en El arte de Éxodo, queremos acercaros a un nuevo espacio dedicado a la cultura. En él, encontraréis exposiciones, talleres, proyecciones y eventos de diversa temática (arte, música, danza, teatro, fotografía…) pero todos ellos relacionados con el espíritu creativo y alternativo que envuelve a la ciudad de Madrid. Hablamos de Espacio Menosuno.

Utilizando sus mismas palabras, se trata de un lugar de encuentro para artistas de todas las disciplinas y personas interesadas en el arte actual y otros temas de carácter social. Desde su escondite, situado en la calle La Palma, número 28 (metro Tribunal), los creadores de este espacio han desarrollado distintas iniciativas para hacer un poquito más grande el arte de autores que hasta el momento no tienen el prestigio de pintores o bailares consagrados. Por ello, desde allí, se pretende dar impulso a las nuevas generaciones artísticas.

Así, por ejemplo, Espacio Menosuno ha puesto en marcha “Apadrina un artista”. Esta convocatoria está dirigida tanto a los artistas plásticos como a los audiovisuales que quieren hacerse un hueco en el panorama artístico. Ellos deben tener menos de 35 años y presentar un proyecto para que éste sea patrocinado por padrinos como Injuve (Instituto de la Juventud) o Talentus lo han sido. Realmente, A1A pretende ser una plataforma de mediación entre artistas y fundaciones, empresas o centros de producción interesados en “fichar” a nuevas estrellas.

Ya son 17 los artistas a apadrinar; 17 artistas con la ilusión de ver que su sueño puede hacerse realidad.

domingo, 16 de noviembre de 2008

Los "Beautiful Losers" llegan a Madrid

Su arte, un estilo de vida

Su viaje comenzó a principios de los años 90. Un grupo de artistas norteamericanos, influenciados por la cultura juvenil del skate, el graffiti, el punk y el hip hop, se unieron para formar una de las generaciones más importantes para el street-art y la cultura urbana. No tenían estudios de arte o de diseño, pero su principio “do it yourself” ("hágalo usted mismo") hizo que se convirtieran en grandes genios del arte en la calle. Hablamos, queridos internautas, de los “Beautiful Losers”, o también conocidos como “Preciosos Perdedores”.


Una canción de Leonard Cohen inspiró a Aaron Rose para elegir el nombre de este movimiento artístico, una revolución para las bases de un estilo que hasta el momento sólo se había identificado con el graffiti. “El llamado street-art era sólo una manera elegante de decir graffiti, lo cual no era mucho decir, y los medios de comunicación seguían cultivando una imagen negativa de todo lo relativo al mundo del arte urbano” ha declarado Aaron Rose en un reportaje publicado en el diario El País.

Este californiano de 39 años es el responsable de la universalización del talento en la calle así como de la entrada de las multinacionales en la cultura urbana. Él junto con otros artistas como el fotógrafo Terry Richardson, el director de cine Larry Clark, o diseñadores gráficos de la talla de Evan Hecox (creador de la revista Art Prostitute) y Shepard Fairey, más conocido como Obey tras diseñar la camiseta que tanto éxito dio al ahora nuevo presidente de los Estados Unidos: Barack Obama, han conseguido que el arte urbano tenga el reconocimiento que se merece.

Por ello, decidieron hace cinco años en Estados Unidos embarcarse en una exposición itinerante que por primera vez tiene parada en España. La Casa Encendida de Madrid acoge desde esta semana y hasta el mes de enero la presentación de “Beautiful Losers”: arte actual y cultura urbana. Una exposición en donde se muestra la belleza del arte independientemente del soporte utilizado: cuadros, fotografías, tablas de skate, revistas, juguetes de vinilo…

Además de poder ver la exposición, todos aquellos que acudan podrán ver el documental que el propio Aaron Rose ha grabado para mostrar el sentido de este movimiento artístico. Para ir abriendo boca, aquí tenéis el tráiler del documental:



Asimismo se realizarán diversas actividades relacionadas con este estilo de vida: desde la proyección de películas en donde se refleja la contribución de estos artistas en el cine hasta la posibilidad de participar en un taller de fotografía (“Cómo sacar fotos bonitas de nada”) dirigido por Cynthia Connolly, una de las integrantes de los “Preciosos Perdedores”.

Para quienes estén interesados...

Lugar: Casa Encendida de Madrid

Precios: Entrada libre

Fechas:

  1. Exposición "Beautiful Losers: arte actual y cultura urbana" desde el 14 de noviembreal 4 de enero
  2. Documental "Beautiful Losers" desde el viernes 14 de noviembre al viernes 16 de diciembre
  3. Se proyectará un ciclo de películas todos los jueves y viernes desde el 14 de noviembre hasta el 26 de diciembre
  4. Del 21 al 30 dediciembre, el taller de fotografía "Cómo sacar fotos bonitas de nada"

sábado, 8 de noviembre de 2008

"La basura, el valor de lo que tiras"

Una sonrisa ácida para sensibilizar al mundo

El arte y el humor se han unido para luchar contra el cambio climático. La Universidad de Alcalá (Madrid) ha abierto sus puertas para acoger la exposición de la XV Muestra Internacional de Humor Gráfico, la cual este año está dedicada al respeto para el medio ambiente. A través de un humor crítico se pretende concienciar a los ciudadanos del cuidado de nuestra naturaleza, de ahí que el lema de esta exposición sea "La basura, el valor de lo que tiras".

En el recinto habilitado por la Universidad de Alcalá tienen cabida las 154 obras elaboradas por artistas procedentes de distintos puntos del planeta: Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Cuba... Aunque España es uno de los países que con mayor número de dibujantes cuenta. Antonio Mingote, Forges, El Roto, Idígoras y Pachi o Quino han querido colaborar con su talento en un problema que afecta a toda la población: la necesidad del reciclaje para lograr una estabilidad medioambiental.

Fue en 1992 cuando la I Muestra tuvo lugar. En aquel momento nació una nueva forma de entender el arte. Por un lado, las exposiciones tendrían una gran calidad artística, pero por otro, el arte se entendió como una denuncia social, gracias a la cual se podrían cambiar determinadas conductas, para así poder mejorar la convivencia social. Por ello, en otras ediciones se ha prestado atención a asuntos tan importantes como la igualdad, el tráfico o los malos tratos. Así por ejemplo, vean los siguientes vídeos:











Además del carácter creativo de la XV Muestra, ésta también cuenta con un programa de actividades didácticas, las cuales estarán diseñadas por educadores sociales y otros profesionales. Todo para concienciar desde los más pequeños hasta los más mayores del valor del reciclaje. Por ello, para quienes estén interesados...
Lugar: Universidad de Alcalá (Madrid) Sala de exposiciones San José de Caracciolos.

Horarios: desde el 5 hasta el 30 de noviembre. Martes a domingo de 12:00 a 14:00 de la mañana y de 17:00 a 20:00 de la tarde.

sábado, 1 de noviembre de 2008

Lo inverosímil es posible en el arte en tres dimensiones

Caminen... sin pisar obras de arte, por favor

Queridos internautas, esta semana nuestra sección se adentra en un mundo hasta ahora desconocido. Decimos “hasta ahora” porque la magia del arte en 3D ha envuelto nuestros sentidos.

Ese arte en tres dimensiones llega en forma de dibujos pintados en el pavimento de las calles de numerosas ciudades del planeta y con un pincel utilizado desde hace mucho tiempo por quienes nos enseñaban a pintar: la tiza.

Julian Beever, Eduardo Relero o Kurt Wenner son los nombres de algunos de los principales artistas urbanos que se dedican a crear, en medio de la calle, obras con un efecto especial y singular. Estos pintores consiguen que un dibujo en un soporte plano tome un gran realismo y credibilidad gracias a la ilusión óptica obtenida por el método de la anamorfosis.

¿En qué consiste esta técnica? La anamorfosis es una deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico; se trata de un efecto perspectivo utilizado en arte para llevar al espectador a un determinado punto de vista, preestablecido, en donde la imagen cobra una proporción clara. Vean como Julian Beever trabaja en uno de sus dibujos callejeros.



Este estilo, también conocido como streetpainting, ha cautivado a ciudadanos de todo el mundo: Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, Estados Unidos, Australia y España han disfrutado en vivo de la calidad de estas pinturas. Además, todo aquel que pase por al lado de una de estas pinturas puede interactuar con ellas, ya que su perfección artística hace creíble lo más inverosímil. Así por ejemplo, vean este vídeo: