El ArteDown, una oportunidad para personas con Síndrome de Down

Ellos también pueden ser artistas

La Fundación Síndrome de Down de Madrid (FDSM), en colaboración con Obra Social Caja Madrid, ha puesto en marcha una tienda virtual en donde personas con Síndrome de Down pueden exponer y vender sus obras de arte. Y es que ellos también pueden ser artistas.

Su arte se ha definido como “art brut” o “naif”. En 1945, Jean Dubuffet, uno de los pintores y escultores franceses más famosos de la segunda mitad del siglo XX, acuñó este término para referirse al arte creado por gente ajena al mundo artístico sin una formación académica. Es decir, es el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial.

Sin embargo, éste está tomando fuerza. Así, han surgido numerosas exposiciones dedicadas a presentar las obras de personas con autismo u otras discapacidades intelectuales. Por ejemplo, Artismo es una de ellas. En el marco del XIV Congreso Nacional de la Asociación Española de Profesionales del Autismo, celebrado en San Sebastián el pasado mes de noviembre, se mostró el trabajo de Judith Scott. Esta escultora norteamericana de 62 años, sordomuda y con Síndrome de Down, se ha convertido en una figura importante dentro del movimiento outsider. Ahora, tiene el reconocimiento internacional por la calidad de sus obras de arte. Considerada como “la mujer araña” por la manera de elaborar sus esculturas, el arte es su mejor manera de expresarse y comunicarse, como su proyecto de vida.

El documental ¿Qué tienes debajo del sombrero?, realizado por Lola Barrera e Iñaki Peñafiel y producido por Julio Medem en 2004, muestra la labor y la creatividad de esta escultora. Aquí os dejo el enlace al tráiler de este documental:

http://www.debajodelsombrero.org/videos/videos.htm

A raíz de este trabajo, Lola Barrera se preocupó porque las personas con discapacidad intelectual tuvieran la posibilidad y el derecho a desarrollarse como artistas. Por ello, nació la asociación Debajo del sombrero, un espacio para la creación, producción y difusión de arte en donde los principales protagonistas son las personas con discapacidad intelectual. En los siguientes videos, Lola Barrera cuenta el objetivo de este taller y su experiencia al lado de Judith Scott:

25 años cumpliendo un objetivo

Esta semana vamos de cumpleaños. La gran exhibición Hipermerc’Art celebra su 25 aniversario. Desde que en 1983 iniciara su andadura, esta especie de supermercado del arte, tiene un objetivo clave: acercar el arte al público.

Las creadoras de esta iniciativa, Natalia Foguet y Ángels García, consideran que “el propio formato, tipo supermercado, favorece la proximidad entre la obra y el público, para que éste se vaya familiarizando con la compra del arte”, según lo expresado por éstas en un artículo publicado por el diario El País.

Se trata de una exposición de obras de calidad, de pequeños formatos y accesibles a todo el mundo que, por estas Navidades, quiera regalar una obra de arte. Aunque los precios oscilan entre los 50 y 300 euros, en esta edición, Hipermerc’Art ofrece una selección de 47 pintores, cuatro fotógrafos y seis escultores quienes proporcionan un amplio abanico de obras únicas y exclusivas.

Esta exhibición tan característica se encuentra en Barcelona, en la sala Vinçon (paseo de Gràcia, 96), aunque también esta sala cuenta con una sede en Madrid (Castelló, 18, entre Goya y Jorge Juan) Aunque realmente es la tienda de Barcelona la que incluye la sala Vinçon.

Vinçon es una empresa dedicada a la venta de productos de diseño contemporáneo para el hogar que a lo largo de los años ha ido recibiendo numerosos premios por su labor. Así por ejemplo, cabe destacar el prestigioso trofeo Laus (se trata de uno de los premios internacionales del diseño gráfico y de la comunicación visual)

Los supermercados de arte surgieron hace años con la idea de romper con un estereotipo: que comprar arte sólo es posible para unos pocos. El fundador de este concepto fue Jean-Pierre Guillemot, quien quería difundir el arte contemporáneo mediante precios asequibles. Este marchante del arte murió en 1990 y su iniciativa del "Supermerc'art" fue la más significativa de su carrera. (Aquí os dejo la necrológica que publicó El País el día de su muerte)

Entre ellos, no sólo destaca el Hipermerc'Art, sino que también lo hacen el supermercado de arte de American Prints (en la sala de la calle Calvet, Madrid) y el Litomarket. Todos ellos estarán abiertos hasta enero de 2009.

Un paseo por las pinacotecas de Madrid

La crisis financiera también se siente en el mercado artístico

Nuestra capital es ante todo una ciudad cosmopolita, abierta a la llegada de nuevas culturas que impregnan con su esencia las calles de Madrid. Y supongo que estaréis pensado que qué tiene que ver esto con el arte. Pues bien, queridos seguidores de Éxodo Cultural, esta semana nos sumergiremos en las distintas propuestas que tiene Madrid como capital de España y, en este caso, como ciudad artística.

Así, Madrid es la capital mundial de la pintura debido a la presencia de tres grandes pinacotecas que, desde abril de 2005, ampliaron sus instalaciones en menos de dos años. Hablamos del Museo del Prado, del Centro de Arte de Reina Sofía y el Museo Thyssen-Bornemisza.

En cuanto al primero, el Museo del Prado fue diseñado por el arquitecto Juan de Villanueva en 1785, como Gabinete de Ciencias Naturales, por orden del rey Carlos III. Sin embargo, este primer destino cambió con su nieto Fernando VII ya que él tomó la decisión de que el edificio debía estar dedicado a la pintura y escultura. Por ello, desde aquel momento, las paredes del Museo del Prado se vistieron de obras españolas, pero también con el objetivo de dar a conocer el arte de fuera de nuestras fronteras.

Actualmente el Museo del Prado dispone de gran magnitud de colecciones de todas partes del mundo: pintura italiana, flamenca, francesa, alemana, holandesa o británica, sin olvidarnos de la española, convierten este espacio en uno de los más interesantes de Madrid. Además, el visitante podrá encontrarse también con una sección dedicada a la escultura. Ésta, sobre todo, incluye, piezas de origen griego, romano y de los siglos XVI, XVII y XVIII. Sin contar con las salas dedicadas a las artes decorativas.

Por otro lado, la apertura del Museo Reina Sofía fue mucho más reciente. Fue en 1990 cuando este museo abrió sus puertas por primera vez. Su construcción supuso una de las mayores y más modernas pinacotecas del mundo. Este hecho encuentra su sentido en la variedad e obras artísticas que se presentan en él. Así por ejemplo, ahora mismo, en esta pinacoteca se pueden ir a visitar diversas exposiciones como “La vida unánime” de Deimantas Narkevisius, quien investiga de forma crítica, a través del séptimo arte, la percepción de la Historia, las utopías e ideologías, o como “La invención del siglo XX. Carl Einstein y las Vanguardias”.

Por último, hablar sobre la relevancia de otro gran museo: el Museo Thyssen- Bornemisza. Situado casi enfrente del Museo del Prado, fue adquirido por el Estado español al barón Thyssen en 1993. Desde entonces y junto con la colección de Carmen Thyssen Bornemisza, depósito en el Museo desde 2004, esta pinacoteca reúne cerca de mil obras de arte, principalmente de pintura, a través de los cuales el Museo ofrece un recorrido por la pintura europea desde sus inicios, en el s. XIII, hasta el s. XX.

Como veis, los amantes del arte tienen una cita ineludible con las galerías madrileñas. Y más ahora que desde el Ministerio de Cultura se va a aumentar en 2008 el apoyo económico a través de las ayudas para la promoción del arte español y del apoyo de las nuevas tendencias artísticas. Esta iniciativa ha sido tomada debido a la gran relevancia que tienen las pinacotecas para España. Así, a parte de su actividad comercial, contribuyen a promover y difundir nuevos valores artísticos dentro y fuera de nuestro territorio. Esta labor de promoción se llevará a cabo de distintas ferias de arte, plataformas fundamentales en las que las galerías dan a conocer a sus artistas y entran en contacto con colecciones privados y públicos.

Esta iniciativa se convierte en contradictoria teniendo en cuenta que “La crisis pinta el arte de negro”, pues así titula un artículo Sur digital de Andalucía. El contexto económico y la crisis financiera están también afectando al mercado del arte.