El ArteDown, una oportunidad para personas con Síndrome de Down

Ellos también pueden ser artistas

La Fundación Síndrome de Down de Madrid (FDSM), en colaboración con Obra Social Caja Madrid, ha puesto en marcha una tienda virtual en donde personas con Síndrome de Down pueden exponer y vender sus obras de arte. Y es que ellos también pueden ser artistas.

Su arte se ha definido como “art brut” o “naif”. En 1945, Jean Dubuffet, uno de los pintores y escultores franceses más famosos de la segunda mitad del siglo XX, acuñó este término para referirse al arte creado por gente ajena al mundo artístico sin una formación académica. Es decir, es el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial.

Sin embargo, éste está tomando fuerza. Así, han surgido numerosas exposiciones dedicadas a presentar las obras de personas con autismo u otras discapacidades intelectuales. Por ejemplo, Artismo es una de ellas. En el marco del XIV Congreso Nacional de la Asociación Española de Profesionales del Autismo, celebrado en San Sebastián el pasado mes de noviembre, se mostró el trabajo de Judith Scott. Esta escultora norteamericana de 62 años, sordomuda y con Síndrome de Down, se ha convertido en una figura importante dentro del movimiento outsider. Ahora, tiene el reconocimiento internacional por la calidad de sus obras de arte. Considerada como “la mujer araña” por la manera de elaborar sus esculturas, el arte es su mejor manera de expresarse y comunicarse, como su proyecto de vida.

El documental ¿Qué tienes debajo del sombrero?, realizado por Lola Barrera e Iñaki Peñafiel y producido por Julio Medem en 2004, muestra la labor y la creatividad de esta escultora. Aquí os dejo el enlace al tráiler de este documental:

http://www.debajodelsombrero.org/videos/videos.htm

A raíz de este trabajo, Lola Barrera se preocupó porque las personas con discapacidad intelectual tuvieran la posibilidad y el derecho a desarrollarse como artistas. Por ello, nació la asociación Debajo del sombrero, un espacio para la creación, producción y difusión de arte en donde los principales protagonistas son las personas con discapacidad intelectual. En los siguientes videos, Lola Barrera cuenta el objetivo de este taller y su experiencia al lado de Judith Scott:

25 años cumpliendo un objetivo

Esta semana vamos de cumpleaños. La gran exhibición Hipermerc’Art celebra su 25 aniversario. Desde que en 1983 iniciara su andadura, esta especie de supermercado del arte, tiene un objetivo clave: acercar el arte al público.

Las creadoras de esta iniciativa, Natalia Foguet y Ángels García, consideran que “el propio formato, tipo supermercado, favorece la proximidad entre la obra y el público, para que éste se vaya familiarizando con la compra del arte”, según lo expresado por éstas en un artículo publicado por el diario El País.

Se trata de una exposición de obras de calidad, de pequeños formatos y accesibles a todo el mundo que, por estas Navidades, quiera regalar una obra de arte. Aunque los precios oscilan entre los 50 y 300 euros, en esta edición, Hipermerc’Art ofrece una selección de 47 pintores, cuatro fotógrafos y seis escultores quienes proporcionan un amplio abanico de obras únicas y exclusivas.

Esta exhibición tan característica se encuentra en Barcelona, en la sala Vinçon (paseo de Gràcia, 96), aunque también esta sala cuenta con una sede en Madrid (Castelló, 18, entre Goya y Jorge Juan) Aunque realmente es la tienda de Barcelona la que incluye la sala Vinçon.

Vinçon es una empresa dedicada a la venta de productos de diseño contemporáneo para el hogar que a lo largo de los años ha ido recibiendo numerosos premios por su labor. Así por ejemplo, cabe destacar el prestigioso trofeo Laus (se trata de uno de los premios internacionales del diseño gráfico y de la comunicación visual)

Los supermercados de arte surgieron hace años con la idea de romper con un estereotipo: que comprar arte sólo es posible para unos pocos. El fundador de este concepto fue Jean-Pierre Guillemot, quien quería difundir el arte contemporáneo mediante precios asequibles. Este marchante del arte murió en 1990 y su iniciativa del "Supermerc'art" fue la más significativa de su carrera. (Aquí os dejo la necrológica que publicó El País el día de su muerte)

Entre ellos, no sólo destaca el Hipermerc'Art, sino que también lo hacen el supermercado de arte de American Prints (en la sala de la calle Calvet, Madrid) y el Litomarket. Todos ellos estarán abiertos hasta enero de 2009.

Un paseo por las pinacotecas de Madrid

La crisis financiera también se siente en el mercado artístico

Nuestra capital es ante todo una ciudad cosmopolita, abierta a la llegada de nuevas culturas que impregnan con su esencia las calles de Madrid. Y supongo que estaréis pensado que qué tiene que ver esto con el arte. Pues bien, queridos seguidores de Éxodo Cultural, esta semana nos sumergiremos en las distintas propuestas que tiene Madrid como capital de España y, en este caso, como ciudad artística.

Así, Madrid es la capital mundial de la pintura debido a la presencia de tres grandes pinacotecas que, desde abril de 2005, ampliaron sus instalaciones en menos de dos años. Hablamos del Museo del Prado, del Centro de Arte de Reina Sofía y el Museo Thyssen-Bornemisza.

En cuanto al primero, el Museo del Prado fue diseñado por el arquitecto Juan de Villanueva en 1785, como Gabinete de Ciencias Naturales, por orden del rey Carlos III. Sin embargo, este primer destino cambió con su nieto Fernando VII ya que él tomó la decisión de que el edificio debía estar dedicado a la pintura y escultura. Por ello, desde aquel momento, las paredes del Museo del Prado se vistieron de obras españolas, pero también con el objetivo de dar a conocer el arte de fuera de nuestras fronteras.

Actualmente el Museo del Prado dispone de gran magnitud de colecciones de todas partes del mundo: pintura italiana, flamenca, francesa, alemana, holandesa o británica, sin olvidarnos de la española, convierten este espacio en uno de los más interesantes de Madrid. Además, el visitante podrá encontrarse también con una sección dedicada a la escultura. Ésta, sobre todo, incluye, piezas de origen griego, romano y de los siglos XVI, XVII y XVIII. Sin contar con las salas dedicadas a las artes decorativas.

Por otro lado, la apertura del Museo Reina Sofía fue mucho más reciente. Fue en 1990 cuando este museo abrió sus puertas por primera vez. Su construcción supuso una de las mayores y más modernas pinacotecas del mundo. Este hecho encuentra su sentido en la variedad e obras artísticas que se presentan en él. Así por ejemplo, ahora mismo, en esta pinacoteca se pueden ir a visitar diversas exposiciones como “La vida unánime” de Deimantas Narkevisius, quien investiga de forma crítica, a través del séptimo arte, la percepción de la Historia, las utopías e ideologías, o como “La invención del siglo XX. Carl Einstein y las Vanguardias”.

Por último, hablar sobre la relevancia de otro gran museo: el Museo Thyssen- Bornemisza. Situado casi enfrente del Museo del Prado, fue adquirido por el Estado español al barón Thyssen en 1993. Desde entonces y junto con la colección de Carmen Thyssen Bornemisza, depósito en el Museo desde 2004, esta pinacoteca reúne cerca de mil obras de arte, principalmente de pintura, a través de los cuales el Museo ofrece un recorrido por la pintura europea desde sus inicios, en el s. XIII, hasta el s. XX.

Como veis, los amantes del arte tienen una cita ineludible con las galerías madrileñas. Y más ahora que desde el Ministerio de Cultura se va a aumentar en 2008 el apoyo económico a través de las ayudas para la promoción del arte español y del apoyo de las nuevas tendencias artísticas. Esta iniciativa ha sido tomada debido a la gran relevancia que tienen las pinacotecas para España. Así, a parte de su actividad comercial, contribuyen a promover y difundir nuevos valores artísticos dentro y fuera de nuestro territorio. Esta labor de promoción se llevará a cabo de distintas ferias de arte, plataformas fundamentales en las que las galerías dan a conocer a sus artistas y entran en contacto con colecciones privados y públicos.

Esta iniciativa se convierte en contradictoria teniendo en cuenta que “La crisis pinta el arte de negro”, pues así titula un artículo Sur digital de Andalucía. El contexto económico y la crisis financiera están también afectando al mercado del arte.

Espacio Menosuno pone en marcha el proyecto "Apadrina un artista"

Una oportunidad para nuevos genios Esta semana, en El arte de Éxodo, queremos acercaros a un nuevo espacio dedicado a la cultura. En él, encontraréis exposiciones, talleres, proyecciones y eventos de diversa temática (arte, música, danza, teatro, fotografía…) pero todos ellos relacionados con el espíritu creativo y alternativo que envuelve a la ciudad de Madrid. Hablamos de Espacio Menosuno.

Utilizando sus mismas palabras, se trata de un lugar de encuentro para artistas de todas las disciplinas y personas interesadas en el arte actual y otros temas de carácter social. Desde su escondite, situado en la calle La Palma, número 28 (metro Tribunal), los creadores de este espacio han desarrollado distintas iniciativas para hacer un poquito más grande el arte de autores que hasta el momento no tienen el prestigio de pintores o bailares consagrados. Por ello, desde allí, se pretende dar impulso a las nuevas generaciones artísticas.

Así, por ejemplo, Espacio Menosuno ha puesto en marcha “Apadrina un artista”. Esta convocatoria está dirigida tanto a los artistas plásticos como a los audiovisuales que quieren hacerse un hueco en el panorama artístico. Ellos deben tener menos de 35 años y presentar un proyecto para que éste sea patrocinado por padrinos como Injuve (Instituto de la Juventud) o Talentus lo han sido. Realmente, A1A pretende ser una plataforma de mediación entre artistas y fundaciones, empresas o centros de producción interesados en “fichar” a nuevas estrellas.

Ya son 17 los artistas a apadrinar; 17 artistas con la ilusión de ver que su sueño puede hacerse realidad.

Los "Beautiful Losers" llegan a Madrid

Su arte, un estilo de vida

Su viaje comenzó a principios de los años 90. Un grupo de artistas norteamericanos, influenciados por la cultura juvenil del skate, el graffiti, el punk y el hip hop, se unieron para formar una de las generaciones más importantes para el street-art y la cultura urbana. No tenían estudios de arte o de diseño, pero su principio “do it yourself” ("hágalo usted mismo") hizo que se convirtieran en grandes genios del arte en la calle. Hablamos, queridos internautas, de los “Beautiful Losers”, o también conocidos como “Preciosos Perdedores”.


Una canción de Leonard Cohen inspiró a Aaron Rose para elegir el nombre de este movimiento artístico, una revolución para las bases de un estilo que hasta el momento sólo se había identificado con el graffiti. “El llamado street-art era sólo una manera elegante de decir graffiti, lo cual no era mucho decir, y los medios de comunicación seguían cultivando una imagen negativa de todo lo relativo al mundo del arte urbano” ha declarado Aaron Rose en un reportaje publicado en el diario El País.

Este californiano de 39 años es el responsable de la universalización del talento en la calle así como de la entrada de las multinacionales en la cultura urbana. Él junto con otros artistas como el fotógrafo Terry Richardson, el director de cine Larry Clark, o diseñadores gráficos de la talla de Evan Hecox (creador de la revista Art Prostitute) y Shepard Fairey, más conocido como Obey tras diseñar la camiseta que tanto éxito dio al ahora nuevo presidente de los Estados Unidos: Barack Obama, han conseguido que el arte urbano tenga el reconocimiento que se merece.

Por ello, decidieron hace cinco años en Estados Unidos embarcarse en una exposición itinerante que por primera vez tiene parada en España. La Casa Encendida de Madrid acoge desde esta semana y hasta el mes de enero la presentación de “Beautiful Losers”: arte actual y cultura urbana. Una exposición en donde se muestra la belleza del arte independientemente del soporte utilizado: cuadros, fotografías, tablas de skate, revistas, juguetes de vinilo…

Además de poder ver la exposición, todos aquellos que acudan podrán ver el documental que el propio Aaron Rose ha grabado para mostrar el sentido de este movimiento artístico. Para ir abriendo boca, aquí tenéis el tráiler del documental:

Asimismo se realizarán diversas actividades relacionadas con este estilo de vida: desde la proyección de películas en donde se refleja la contribución de estos artistas en el cine hasta la posibilidad de participar en un taller de fotografía (“Cómo sacar fotos bonitas de nada”) dirigido por Cynthia Connolly, una de las integrantes de los “Preciosos Perdedores”.

Para quienes estén interesados...

Lugar: Casa Encendida de Madrid

Precios: Entrada libre

Fechas:

1. Exposición "Beautiful Losers: arte actual y cultura urbana" desde el 14 de noviembreal 4 de enero
2. Documental "Beautiful Losers" desde el viernes 14 de noviembre al viernes 16 de diciembre
3. Se proyectará un ciclo de películas todos los jueves y viernes desde el 14 de noviembre hasta el 26 de diciembre
4. Del 21 al 30 dediciembre, el taller de fotografía "Cómo sacar fotos bonitas de nada"

"La basura, el valor de lo que tiras"

Una sonrisa ácida para sensibilizar al mundo

El arte y el humor se han unido para luchar contra el cambio climático. La Universidad de Alcalá (Madrid) ha abierto sus puertas para acoger la exposición de la XV Muestra Internacional de Humor Gráfico, la cual este año está dedicada al respeto para el medio ambiente. A través de un humor crítico se pretende concienciar a los ciudadanos del cuidado de nuestra naturaleza, de ahí que el lema de esta exposición sea "La basura, el valor de lo que tiras".

En el recinto habilitado por la Universidad de Alcalá tienen cabida las 154 obras elaboradas por artistas procedentes de distintos puntos del planeta: Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Cuba... Aunque España es uno de los países que con mayor número de dibujantes cuenta. Antonio Mingote, Forges, El Roto, Idígoras y Pachi o Quino han querido colaborar con su talento en un problema que afecta a toda la población: la necesidad del reciclaje para lograr una estabilidad medioambiental.

Fue en 1992 cuando la I Muestra tuvo lugar. En aquel momento nació una nueva forma de entender el arte. Por un lado, las exposiciones tendrían una gran calidad artística, pero por otro, el arte se entendió como una denuncia social, gracias a la cual se podrían cambiar determinadas conductas, para así poder mejorar la convivencia social. Por ello, en otras ediciones se ha prestado atención a asuntos tan importantes como la igualdad, el tráfico o los malos tratos. Así por ejemplo, vean los siguientes vídeos:

Además del carácter creativo de la XV Muestra, ésta también cuenta con un programa de actividades didácticas, las cuales estarán diseñadas por educadores sociales y otros profesionales. Todo para concienciar desde los más pequeños hasta los más mayores del valor del reciclaje. Por ello, para quienes estén interesados...
Lugar: Universidad de Alcalá (Madrid) Sala de exposiciones San José de Caracciolos.

Horarios: desde el 5 hasta el 30 de noviembre. Martes a domingo de 12:00 a 14:00 de la mañana y de 17:00 a 20:00 de la tarde.

Lo inverosímil es posible en el arte en tres dimensiones

Caminen... sin pisar obras de arte, por favor

Queridos internautas, esta semana nuestra sección se adentra en un mundo hasta ahora desconocido. Decimos “hasta ahora” porque la magia del arte en 3D ha envuelto nuestros sentidos.

Ese arte en tres dimensiones llega en forma de dibujos pintados en el pavimento de las calles de numerosas ciudades del planeta y con un pincel utilizado desde hace mucho tiempo por quienes nos enseñaban a pintar: la tiza.

Julian Beever, Eduardo Relero o Kurt Wenner son los nombres de algunos de los principales artistas urbanos que se dedican a crear, en medio de la calle, obras con un efecto especial y singular. Estos pintores consiguen que un dibujo en un soporte plano tome un gran realismo y credibilidad gracias a la ilusión óptica obtenida por el método de la anamorfosis.

¿En qué consiste esta técnica? La anamorfosis es una deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico; se trata de un efecto perspectivo utilizado en arte para llevar al espectador a un determinado punto de vista, preestablecido, en donde la imagen cobra una proporción clara. Vean como Julian Beever trabaja en uno de sus dibujos callejeros.

Este estilo, también conocido como streetpainting, ha cautivado a ciudadanos de todo el mundo: Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, Estados Unidos, Australia y España han disfrutado en vivo de la calidad de estas pinturas. Además, todo aquel que pase por al lado de una de estas pinturas puede interactuar con ellas, ya que su perfección artística hace creíble lo más inverosímil. Así por ejemplo, vean este vídeo: